Compositeur, producteur et entrepreneur musical / Danemark
Quand as-tu développé ton intérêt pour la musique et comment es-tu devenu percussionniste corporel ?
Je dois dire que je fais des percussions depuis aussi longtemps que je me souviens. Cela peut sembler cliché, mais je me souviens très bien de l'époque où, enfant, je faisais des percussions sur les casseroles de ma mère dans le salon. La musique, et plus particulièrement la batterie, ont toujours fait partie intégrante de ma vie, depuis mon plus jeune âge. Adolescent, je jouais sur des tonneaux en métal, dans les styles blues, fusion et heavy metal. Dans la vingtaine, j'ai obtenu mon diplôme dans un conservatoire de musique danois. Deux semaines plus tard, je suis parti à Londres pour postuler chez STOMP. J'ai eu la chance de jouer avec eux et j'ai finalement passé six longues années à faire partie du groupe. Chez STOMP, j'ai pu découvrir le concept des percussions corporelles. Je trouve que c'est l'une des façons les plus géniales de faire de la musique, absolument fondamentale. Tu claques des mains, tu tapes du pied et tu produis un son avec ton corps, sans qu'aucun instrument ne se trouve entre toi et la musique. Tu es en relation directe avec l'élément rythmique : toi-même. Les percussions corporelles sont une sorte de danse où tu crées toi-même la musique. Je me suis rapidement habitué à cette technique et j'ai développé une véritable passion pour la précision et la rapidité, tout en façonnant mon propre son.
L'entraînement est-il difficile, c'est-à-dire plus difficile que d'apprendre un « vrai » instrument ?
Les percussions corporelles sont une forme de percussion qui permet de créer immédiatement son propre rythme en frappant des pieds et en claquant des mains. Dès que l'on a créé une base rythmique, l'instrument est là : en toi et sur toi. Tu n'as pas besoin de baguettes, de tambours ni d'adopter une posture particulière, il suffit de commencer à claquer des mains. De ce point de vue, je dirais qu'il est plus facile de créer de nouveaux rythmes que, par exemple, de composer une pièce pour violon. Les percussions corporelles sont une forme physique de création rythmique, c'est comme danser. Il peut donc être compliqué de coordonner correctement les mains et les pieds en même temps. Il faut après tout que le résultat sonne bien et que tout s'accorde de manière rythmique et musicale. Cette coordination est un peu difficile au début et demande également de l'entraînement.
Comment as-tu découvert la sansula ?
Mon ami Rune, avec qui je joue dans le groupe Body Rhythm Factory, a apporté une sansula de Berlin. Quand il me l'a montrée, j'ai été tellement étonné et impressionné par son son et ce son « wah-wah » si particulier que j'en ai immédiatement acheté une.
Tes idées et ta musique sont uniques et empreintes d'humour – comment développes-tu tes concepts ?
J'essaie toujours d'associer plusieurs éléments lorsque je crée une nouvelle pièce pour mes groupes ou mes projets. Le plus important, c'est que la musique soit là. Je me concentre avant tout sur le groove musical et sur le fait que cela sonne bien (à mes oreilles). Ensuite, selon le projet, je réfléchis à la manière de le rendre visuellement intéressant. J'ajoute souvent une touche d'humour, cela dépend bien sûr du projet. Par exemple, lorsque je joue de la sansula, je joue en même temps un groove de percussions sur la mélodie de la sansula ou de la kalimba. C'est assez délicat et cela demande une concentration totale. Pour le public, cela doit certainement paraître assez intéressant, comme un jongleur qui s'expose au risque de tout voir soudainement tomber. L'humour dans tout cela est un prolongement de ma personnalité. Je ne peux pas m'en empêcher, je dois simplement faire le clown sur scène. Cela fait partie de moi et a toujours été ainsi. Je trouve également qu'il est très important de montrer sa personnalité sur scène et d'être un être humain normal.
Comment utilises-tu la sansula et quelles possibilités en découlent ? Cela a-t-il un effet sur ton public ?
La sansula est un instrument vraiment polyvalent. Bien sûr, il y a cette magnifique résonance sonore « wah ». Elle est particulièrement adaptée aux ballades avec une réverbération (acoustique ou numérique). On peut essayer beaucoup de choses, par exemple la réverbération, les délais et bien plus encore. Je ne peux tout simplement pas m'en empêcher et j'essaie toujours de nouveaux effets avec la sansula. Bien sûr, mon jeu est souvent très marqué par les percussions, j'utilise donc la sansula comme une sorte de guitare rythmique, avec un jeu très staccato, comme un riff de guitare funk. Mais j'aime aussi jouer de grands accords au piano et ensuite utiliser la kalimba en accord avec ces accords. Pour un percussionniste, c'est très amusant de pouvoir soudainement jouer des notes, des accords et des mélodies, car cela arrive rarement. J'aime mélanger la kalimba avec d'autres instruments. Après les concerts, les gens viennent souvent me voir pour me poser des questions sur la sansula. La plupart d'entre eux n'en avaient jamais entendu parler.
Peut-on considérer la sansula comme un instrument sérieux ?
Bonjour ?! Bien sûr !!
Ton modèle HOKEMA préféré ?
La Renaissance comme la Sansula Deluxe sont toutes deux fantastiques. Elles ont toutes deux un son magnifique. La Deluxe séduit par son apparence esthétique et son beau son chaleureux. La Renaissance me convainc par son son, sa peau Remo et son prix abordable.
Biographie et parcours
Peter Stavrum est un batteur et percussionniste passionné, diplômé de la Royal Music Academy Silkeborg. À peine deux semaines après l'obtention de son diplôme, Peter a obtenu un rôle dans le spectacle international de percussions STOMP, où il a performé et tourné de manière intensive pendant les six années suivantes. Après une vie « sur la route » et six années à l'étranger, Peter a cependant été ramené vers ses racines et est rentré à Copenhague. Une fois de retour, il est resté fidèle à la musique et a cofondé le groupe Body Rhythm Factory en 2008. Le groupe a joué plus de 500 concerts et a remporté en 2013 le « Young Music Award » pour la meilleure performance au monde pour enfants et adolescents. Peter a développé son intérêt pour les percussions corporelles pendant son séjour chez STOMP. Peter s'est déjà produit dans toute l'Europe et a également enseigné les percussions corporelles. Le groupe Funky Currywurst Brothers fait également partie de ses projets musicaux charmants, humoristiques et incroyablement talentueux.