Andreas Loh

J’ai découvert cet instrument lors d’un atelier. Je l’ai vu chez un autre participant et j’ai été immédiatement fasciné. Son son magnifique et envoûtant m’a touché au-delà des mots.

Je joue toujours de la Sansula avant et après la pratique du yoga, afin de préparer les participants et de favoriser leur détente finale. J’essaie de ne pas leur montrer l’instrument, mais plutôt de les surprendre avec son son émouvant. Comme j’anime des ateliers et des retraites dans toute l’Europe, j’y parviens presque à chaque fois. De nombreuses personnes sont vraiment stupéfaites et se demandent d’où peut venir ce magnifique son. Beaucoup ne savent d’ailleurs pas si les sons sont joués « en direct » ou proviennent d’un CD. La possibilité de faire résonner le son de la Sansula en vibrato séduit particulièrement les auditeurs. De plus, j’utilise la Sansula pour jouer en groupe avec les participants lors des retraites. C’est toujours une expérience extraordinaire lorsque 15 Sansulas résonnent en même temps.

Pour être honnête, je m’étais résolu à créer, à l’aide de la Sansula et avec le moins de notes possible, de beaux paysages sonores afin de guider les auditeurs « vers leur intérieur » et vers le calme. C’est ainsi que sont nées les prises de mon CD « sounds of my hands ». J’avais déjà écouté plusieurs CD de Sansula auparavant, mais leurs sons me paraissaient souvent trop chargés et peu musicaux. Afin de pouvoir travailler intensément sur cette réalisation, je me suis rendu pendant une semaine au monastère de St. Michaelstein, dans le Harz, où j’ai enregistré les morceaux dans la grande salle à manger des moines, l’ancien réflectoire.

Pour moi, la Sansula est un magnifique instrument facile à manipuler, qui permet aux personnes sans connaissances musicales préalables de jouer ensemble et de vivre des expériences musicales.

Même si la Sansula dispose d’un choix limité de notes, je la considère tout de même comme un instrument sérieux. En effet, le son de ces notes est unique. À mon avis, la qualité des matériaux utilisés et leur fabrication sont responsables de cette singularité. De plus, la Sansula est un produit « Made in Germany » offrant un excellent rapport qualité-prix.

« Des mélodies envoûtantes dans le style de Ludovico Einaudi rencontrent l’intensité d’un Keith Jarrett » Cette seule phrase permet déjà de deviner la polyvalence qui se cache derrière le nom d’Andreas Loh. Il puise dans un riche vivier d’influences musicales allant du néoclassicisme, du jazz et de l’avant-garde au pop, en passant par le noise rock et le hardcore… Andreas apprend dès son enfance à jouer du piano classique et de la batterie. Inspiré par des expériences musicales archaïques vécues à l’époque où il jouait de la batterie dans des groupes de rock, il souhaite trouver une expression créative à travers ses propres compositions. Il a étudié la batterie et le piano à la prestigieuse Hochschule für Musik und Theater « Felix Mendelssohn-Bartholdy » de Leipzig. C’est également là qu’il a composé ses premières pièces pour son trio de jazz Tripol, diffusées en direct sur l’émission musicale Kontrapunkt de la MDR. Pendant 15 ans, il a joué de la batterie dans des groupes aux styles musicaux très variés et a développé avec beaucoup de passion son talent musical et sa capacité d’expression. Depuis quelques années, outre la composition dans le domaine du néoclassicisme, l’improvisation au piano constitue également une part importante de son travail. Lorsque Andreas Loh commence à jouer, l’atmosphère devient à la fois calme et intense. Dans son jeu, il explore des paysages intérieurs et les transforme en sons, en mélodies magnifiques et en tapis sonores puissants et denses. Sa musique est imprégnée d’une profondeur émotionnelle, de passion et de dévouement. Elle fait naître des images intérieures et permet de ressentir directement les possibilités d’expression inépuisables de la musique. En 2009, il a publié son premier CD intitulé « Piano ». En 2010, il a publié le CD YOGA PIANO. En 2013 a suivi son troisième album « Numinosa ». Il s’agit également d’un album instrumental de piano pur dans lequel il a traduit les influences inconscientes du så-disant numineux en un album musical. C’est particulièrement dans l’improvisation que l’on perçoit à quel point il laisse la musique pénétrer profondément en lui, la concentre en émotions et l’exprime à travers son jeu avec force et sensibilité. Celui qui écoute ses compositions et ses improvisations peut fermer les yeux, ouvrir les oreilles et ouvrir son cœur. Car c’est là tout l’enjeu : se rencontrer soi-même et ses émotions à travers la musique…